Блоги Полет фантазии...

Описание картины Маурица Эшера «День и ночь»

 

М.Эшер является выдающимся графиком. Его работы индивидуальны и наполнены научным смыслом.
Художник при помощи живописи изображал различные научные теории, порой сомнительного характера. Он разбирал вселенную на части и рисовал свои ассоциации. Его работы часто сравнивают с работами Дали.
Понять такие картины не всегда просто, порой сложно уловить основную идею произведения, но каждый в таких работах находить что-то личное и эти полотна можно рассматривать бесконечно.
Картина «День и ночь» является одной из самых известных работ художника. Изображение выполнено таким образом, что кажется объемным. Ощущается движение, видимо художнику удалось отобразить движение вселенной. Эта работа отражает перетекание одного в другое, такое перевоплощение. Для своего времени художник совершил революцию в искусстве.
Современные технологии позволяют отобразить идею в разных степенях свободы, но такой прием и сегодня поражает своей оригинальностью. Сочетание черного и белого отражает две противоположности. Одна стая птиц перетекает в другую, геометрические формы не позволяют определить четкие границы изображения.
Эта работа своего рода визуальный обман.
Черный цвет удивительным образом преобразуется в белый и наоборот. Это как жизненные поступки и мысли. Они меняются, смысл события может со временем значительно изменится. Этот художественный шедевр и есть графическое изображение теории относительности Эйнштейна в чистом виде.
Плохие поступки заметны только на фоне хороших, а хорошие можно оценить непосредственно на фоне плохих. Эти две субстанции не могут существовать отдельно, они составляют гармонию, порой непонятную, но движущую события под названием жизнь. Несмотря на мрачные тона произведения, картина источает оптимизм и надежду на лучшее.

 

Описание картины Маурица Эшера «Цикл»

 

Датирована 1938 г. Литография, размеры: 47,5 на 27,9 см.
Эта работа знаменитого голландского художника-графика, известного сложными концептуальными гравюрами и литографиями, во многом тесно переплетающимися с математикой, геометрией и стремлением воплотить невозможные реальности. Он осознанно выбрал путь гравера, а не художника маслом в силу интереса к возможности точного копирования образов.
Для того чтобы создать литографию, на гладко отшлифованном литографском камне рисуется (специальным карандашом или кистью) жирный слой и протравливается слабой азотной кислотой, в результате под прессом к предварительно закрашенным местам типографская краска не пристает, а на бумаге отпечатывается нужный рисунок. Создавать копии можно множество раз, а в крайнем случае очистить камень и нанести другое изображение. Такая техника гораздо проще и дешевле, чем изготовление гравюры, поэтому завоевала большую популярность.
В верхней части картины из арочного проема появляется маленький человечек, радостно бегущий по ступенькам вниз, еще не зная, что скоро ему предстоит раствориться и исчезнуть сначала в массе своих безликих собратьев, а потом – в угловатом геометрическом поле. Оно постепенно станет собираться в кубы, которые превратятся в плиточный пол башни, и, скрываясь из поля зрения, снова станут новым гномом, несущимся по ступеням. Цикл замкнется. Очень символично, что текущая по склонам холмов река на заднем плане формой и изгибами перекликается с лестницей. И в целом, можно предположить, что подразумевается не только цикличность незначительных человеческих жизней, но и более глобальные процессы, например, круговорот воды или времен года в природе.
Ближе к нижнему углу на черном участке рисунка хорошо заметна подпись автора – английские буквы инициалов «MCE», V – май, пятый месяц и две цифры, обозначающие год создания.

 

Описание картины Маурица Эшера «Рисующие руки»

 

Лист крепко держится на канцелярских кнопках. Одна рука делает зарисовку обшлага с элегантной запонкой. И – будто внезапно – из этого нарисованного обшлага, который ещё даже не завершён, выбирается вторая рука.
Причём, вылезая из нарисованной поверхности, она становится похожа на живое существо. И это существо также рисует обшлаг, но уже без запонки, из которого тоже высовывается «живая» рука. «Руки рисуют друг друга». Взаимное замыкание, подобие петли, самовоспроизведение, – всё это данная картина, в которой (как и во многих других, если не во всех) спряталась тайна сознания человека, превосходства человека над природой и техникой.
Существует версия, что натолкнул художника на эту идею сам Леонардо да Винчи, имеющий в своём художественном арсенале набросок к «Портрету Джиневры де Бенчи».
Этой и многими другими литографиями и был знаменит художник Морис Эшер, приводивший все Нидерланды в исступление своей новой, необычной и оригинальной в то время, графикой.
Работы Эшера действительно поражают воображение. Бесконечность, трёхмерные замысловатые фигуры и объекты, существование которых по законам физики невозможно, симметрия, – всё это голландец Морис. Последний очень тонко познавал логику и пластику, а также их парадоксальность и противоречия. Вкупе с виртуозностью исполнения произведения выходили потрясающие. Если учесть, что график практически не обладал знаниями в области точных наук, поражаешься и впечатляешься ещё больше, понимая, как точно он улавливал математические изыскания.
Художник не рисовал, он «играл», играл с фигурами, объектами, животными, руками, людьми, узорами… Но – Боже мой! – как мастерски! Вот уж воистину удивительно, как простая безобидная игра может превратиться в большое серьёзное творчество!

 

Нет ну интересно все таки. Почему мне снятся женщины.

 

Надо свою тему о человеке сопровождать темой про полет фантазии.

 

Вот этот художник видимо женщин не любит. Такую неопрятную нарисовал, кошмар какой. Я представляю КАКОЙ У НЕЁ ЗАПАХ.

 

Вот интересно что нужно прочитать, чтоб привиделось такое

 

Вот это чудо называется СМАРТОКРЫЛ.

 

Без комментов