Блоги Беседы за чашечкой чая )

Да... ото так. )))

 

А вы искусство оцениваете только в виде денежного эквивалента? Чем выше стоимость… тем ценнее картина и что на ней изображено вас не так интересует? Интересный подход.
Тогда зацените… хотя у нее цена есть… ее продали за эту сумму…
«Без названия» Марк Ротко — $28 000 000

 

Например, его картина No. 7 (1951) была продана примерно за такую сумму — около $28 млн. И это даже не рекорд:

• Orange, Red, Yellow — более $86 млн
• No. 6 (Violet, Green and Red) — около $186 млн

Почему такие цены?
Потому что у Ротко не просто «цветные прямоугольники», как иногда шутят. Его работы — это почти медитация на холсте: цвет, глубина, чувство бесконечности. Люди платят не за краску, а за состояние, которое картина вызывает.

Иногда смотришь — и думаешь: «Я тоже так могу».
А потом узнаёшь цену — и понимаешь: «Могу… но не так »

 

Не я, люди оценивают. Вы что, не в курсе этого?

 

Не каждому дано оценить подобные картины по заслугам и обнаружить в них тайный смысл. Однако cтоимость работ современных художников порою достигает запредельных высот, и коллекционеры со всего мира съезжаются на торги, чтобы выкупить понравившееся полотно. В пылу борьбы за приглянувшуюся картину они отдают огромные деньги, удивляя даже самих авторов.

 

У вас нет своего мнения?

 

У Марка Ротко с красным цветом — почти личная, тихая драма… не просто эстетика, а разговор души с миром.

Почему именно красные картины такие сильные:

Цвет как чувство, а не краска
Ротко говорил, что его интересуют базовые эмоции: трагедия, экстаз, судьба.
Красный у него — это не «весёлый» цвет. Это одновременно:

• жизнь и кровь
• любовь и боль
• тепло и тревога

Он как пульс — живой, но иногда слишком громкий.

Слои, как дыхание
Если подойти близко, видно: цвет не один. Там десятки тонких слоёв.
Он накладывал их медленно, почти как медитацию — и поэтому возникает ощущение глубины, будто смотришь не на картину, а внутрь неё.

Эффект присутствия
В музеях его работы часто висят в полумраке.
Например, в Капелла Ротко — это вообще пространство для тишины и созерцания. Люди там не разговаривают… просто сидят.

Личная тень художника
К концу жизни его картины становятся всё темнее — бордовые, почти чёрные.
Это уже не просто цвет, а ощущение ухода, растворения.
И когда знаешь это, даже ярко-красные работы начинают звучать иначе — как будто в них уже есть предчувствие.

—

Иногда шутят: «это просто два прямоугольника».
Но если постоять рядом подольше…
они начинают вести себя как зеркало —
и показывают не себя, а тебя.

 

Солнечная…. каждый автор вкладывает что-то свое в свои картины. И как говорится…. у каждого художника свои почитатели…. те которые по своему чувствуют то, что изображено на полотне.
Но хочу заметить… такие картины не так просто понимать.

 

Есть, но вы мне приписываете свое, исходя из собственного понимания

 

Естественно.

 

Как и в музыку.

 

Короче Марк энтот вам прямым текстом озвучивает почему его картины популярны:Ротко считал, что модернист, как ребёнок или человек примитивной культуры, должен в своей работе идеально выразить внутреннее ощущение формы без вмешательства разума. Это должен быть физический и эмоциональный, но не интеллектуальный опыт. Ротко стал использовать цветовые поля в своих акварелях и городских ландшафтах, именно тогда предмет и форма в его работах начали терять смысловую нагрузку. Ротко сознательно стремился имитировать детские рисунки.

 

А мне лень что то сегодня объяснять как это работает прочтите и может быть сами поймете, я и так заморочился немного

 

Да ладно…. иногда полезно

 

Не только его картины популярны.
А вы бы хотели приобрести нечто подобное?

 

Нет конечно. Дело в том, что я не хочу иметь в собственности ( даже если представить гипотетически) ничего из шедевров, пусть людям достаются

 

Когда уже знаешь как примерно всё было и почему родился шедевр, ну такое себе. Вот бы он удивил чем, тады другое дело

 

Колобок, вот для вас картина Марка Ротко является искусством, хотя подобные картины продаются и у нас в магазинах и не за такие деньги. Просто авторы не настолько известны.
И свой интерьер можете оформить, но вы же этого не делаете. Значит дело во вкусе…. а не в цене. И еще…

А почему бы и нет…
Татуировка, как явление, приобретает сегодня статус массовой культуры. Она переходит от принадлежности к субкультурам к искусству, привлекающему широкую аудиторию. Татуировки становятся коллекционируемым искусством, которое влияет на моду, дизайн и культуру, а также привлекает внимание художников, дизайнеров и кураторов. В настоящее время татуировки рассматриваются как часть более обширной культурной среды, объединяющей моду, граффити, дизайн и другие искусства. Дизайн татуировок анализируется с учетом стилистических предпочтений, характерных для определенного времени, места или определенной группы людей.

В 2006 году бельгийский художник Уим Делвуа создал татуировку на спине добровольца, Тима Стейна, которая получила название «Тим, 2006». Художник подписал эту работу. Через два года она была продана немецкому коллекционеру искусства за €150,000. Полученные деньги были разделены между художником, владельцем татуировки и музеем, который продал работу коллекционеру. Согласно договору, владелец татуировки должен периодически показывать свою кожу, а после его смерти кожа будет завещана коллекционеру.